泥塑-天津泥人張藝術起源泥塑「泥人張」彩塑產生于十九世紀中葉（清道光年間）。創(chuàng)始人張長林（字明山；一八二六―一九零六）名揚中外，為中國美術史上的重要人物。他以高度的思辯和敏銳的洞察力將當代的風土人情藝術的再現出來。張明山生于浙江紹興。其父張萬全曾是一官員的文書；后到了天津，以制作小型石獸及文具為生。張明山十三歲脫離私塾從事泥塑創(chuàng)作。那時的天津已是一個重要的港口城市，商業(yè)、貿易發(fā)達，流行趕廟會，常有外臺戲，多由名角演出。張明山常躋身其間觀察人物、服飾。名角余三勝到津演出時，張明山為他塑的戲裝像《黃鶴樓》，形象逼真、傳神，從此揚名。那時他十八歲。一九四七年（民國三十六年）二月二十日的《大公報》的「天津人物志」有一段紀念張明山的文章；「至其如何工作？不過在觀戲時，即以臺上角色，權當模特兒，端詳相貌，剔取特征，于人不知不覺中，袖中暗地摹索。一出未終，而伶工像成；歸而敷粉涂色，襯以衣冠，即能絲毫不爽。」

中國泥塑藝術，早在原始社會的河姆渡文化遺址中就發(fā)現了。最新出土的一尊年代久遠、形體完整的彩塑泥獸，據專家考證為春秋早期的珍貴文物。中國雕塑藝術的發(fā)展約在公元前四七五年以后，秦漢雕塑出現了渾厚、樸拙、流動的風格―像秦《秦始皇兵馬俑》和漢《霍去病墓――它們表現了大氣磅礴、樸拙含蓄的藝術造形。兩漢以后由于佛教的傳入，人們因響往樂土而大興寺院、石窟，于是出現了大同云岡、洛陽龍門、敦煌、麥積山等佛崖。公元七至九世紀的隋唐時代是中國古代雕塑藝術發(fā)展的鼎盛時期―敦煌、麥積山的泥塑大佛，唐十八陵石刻，洛陽龍門石佛都體現了精美的藝術造型。

泥塑從五代十國一直到清末，隨著城市工業(yè)經濟的發(fā)展，作為造型藝術的雕塑逐漸走向世俗化。盛唐時期的雕塑和繪畫已不多見那些大的菩薩像?！附涀儭诡}材的雕塑和繪畫日見增多。宋以后的雕塑則完全體現了現實的人間―無論是四川大足的石刻，山西晉祠、雙林寺的泥塑，麥積山的宋塑，都充滿著人間的氣息。明清的戲曲、小說大多描寫世俗人情。這時期的雕塑已不如秦漢魏唐時期的興盛；泥彩塑及小型雕塑開始興起。它們走進人間、走進家庭，從而，美的整個風貌就大不一樣了。那種人間的神化，那種超群脫俗、高雅華逸的貴族氣派，變得平易近人和通俗易懂。而清末北方的雕塑代表便是「泥人張」彩塑。

彩塑藝術特點「泥人張」彩塑藝術取材于神話、戲劇、小說以及現實生活，通過「塑造」與「繪色」不僅形象地表現人物，而且「隨類賦彩」地刻劃了人物的性格，展示出近代的生活氣息，不但接近日常情感，而且綜合了中國文藝傳統的抒情和線的藝術。《三百六十行》描繪的便是現實的、市井的生活；第一代張明山、第二代張玉亭、第四代張鉞皆曾先后創(chuàng)作過這一主題?！稘O樵問答》（張明山作）不單使我們想起邵雍的《漁樵問答》和孔尚任的《桃花扇》中的「漁樵問答」―前者借漁樵的問答，來闡明天地事物的道理；后者借柳敬亭和蘇昆生的對話，來道出國家興亡所致的悲痛感，從而透露對人生的空幻之感：人生的目的和意義在那里？于是最后歸結到隱逸漁樵―而且透過塑和繪展示給我們的不是一般生命中的漁樵，而是兩個「相逢在野」的「退仕」文人。

泥塑「泥人張」彩塑注重塑造、注重對人物性格的刻劃。羅丹和格賽兒的一段對話說：「我告訴你一個重要的秘密。在這座維納斯像前，我們所感受到的真實生命的印象，你以為是怎么來的？――是來自『塑造』的學問?！埂改嗳藦垺沟淖髌防镎求w現了這一學問，這也是「泥人張」作品里顯現強烈生命感的一個原因。他們捕捉住人物剎那間的動態(tài)，并著刻劃人物內在的性格，再加施色。像張明山塑的《嚴振像》《嚴仁波像》人物塑造得十分精確。對這兩件作品徐悲鴻一九三三年在《大陸雜志》上評論說：「色雅而簡，至其比例之精確、骨格之肯定、與其傳神之微妙，據我在北方所見美術作品中，只有歷代帝王中宋太祖、太宗之像可比擬之。若在雕刻中，雖楊惠之不足多也。」「泥人張」彩塑注重對市井生活的描寫，并用樸素的色彩，使人覺得作品真實、感人。像張玉亭塑的《吹糖人》、《賣糖者》（三百六十行中的人物）都是當時市井的真實生活。在塑造上，作者準確地描繪出人物的特點和一剎那的動態(tài)，并用粗疏的線條將人物衣服的質感表現出來，再施上淡淡的石青色，使我們從這件作品中看到生命的活力。對于這類作品，徐悲鴻曾這樣贊譽：「此二賣糕者，與一買糖者，信乎寫實之杰作也。其觀察之精到，與其作法之敏妙，足以頡頏今日世界最大塑師俄國脫魯悖斯可埃（一八六七――一九三八）親王。特脫親王多寫貴人與名流，未作細民。若法十九世紀大雕塑家遠魯（一八三八―一九零二）雖有眾多件稿本藏于巴黎小宮，于神情亦遜其全。茍作者能擴大其體積，以銅鑄之，何難與比國麥尼埃（一八三一―一九零五）爭一日之長。」

「泥人張」的作品是塑與繪的兩大結合。先塑造后繪色。在泥塑過程中塑大體為關鍵―先將人物大的形體動態(tài)塑出，才有大的感覺，然后刻畫衣紋表現質感，又不傷其骨格。在繪色上多采取的是中國繪畫中的工筆書法，使作品增添光感和色感?！杆茉臁古c「繪畫」這兩者巧妙的結合，展示給人們的是真實而有力的生命，使人們在一般中看見美，在枝節(jié)、片段中看到無限。

泥塑中國線的藝術傳統始終是中國造型藝術的主要審美因素。隨著戲曲、小說的發(fā)展，這種市民文藝展現為單純的視覺藝術是在明中葉以后。明、清兩代中，陳老蓮的《鴛鴦家》、《秘本西廂》可稱明代高峰；他那古絕廳崛、沉雄凝重的造型和樸拙的線描藝術給后世影響深遠。此外，上官周的《晚笑堂畫傳》飄逸灑脫，神采飛動?！改嗳藦垺共仕苷樟酥袊鴤鹘y線的藝術。

張明山的《和合二仙》取材于神話傳說中的寒山、拾得（即和合二仙）。民間取和諧、合好古訓之意。作者沒有著重用鮮艷的色彩達到這一效果，而著重在塑造上―除了把二仙的面部刻劃得歡笑外，作者更著重在衣紋上的處理，使衣紋在笑、蟾在笑、手捧的牡丹在笑，加上淡雅的色彩，展示給人們的是一個歡快、吉祥的場面。張景祜的《惜春作畫》構圖完整，人物婀娜之態(tài)及衣紋的質感都在塑造上表現出來；色彩華麗高雅、人物情感交融，使人覺得是一幅立體的工筆人物畫。對于塑造，張鉞在他著的《「泥人張」彩塑技法》一畫中這樣寫道：「泥塑的彩塑是用濕潤軟和易于捏塑的黏土，將形體大局依附于骨格的肌肉運動、衣紋變化、面部表情等，自內而外地逐步塑造而成，通過塑造把一切可以觀察的色相、體積、造型、神態(tài)等綜合的體現出來，成為體質、神態(tài)、光色相結合的形、神并足的塑像。它不單形象地表現人物，而且是「隨類賦色」地刻劃了人物的豐采，使默不作聲的塑像成為「凝眸欲語」的有生命力的生動造像?！埂冈诶L色時又須運用繪畫的u技巧/u，用勾描、渲染、烘托地達到蒼勁、秀麗、典雅、素質、艷美的目的；表達出雅而不俗、麗而不華、素而不舊的效果。」『泥人張』的作品是以塑為根本為骨法，而畫則是使造像達到體積、光色合一的更接近真實的人物在創(chuàng)作上對不同題材采取不同的創(chuàng)作方法―文者肖長青秀文雅，武者肖短虎背熊腰。張鉞的《樂在其中》就是要表現一個文雅傲骨的文人―著重了刻劃面部表情和手的動態(tài)，衣服線條單純、色彩淡雅，展示出高超文雅、天真淡泊的文人氣派。塑者將自己的情感寄托在這件作品中借此抒情，展示出一個超脫、樂觀、進取的人生觀。此外，『泥人張』的作品有許多仕女的形象。張玉亭的《漁婦》很近似白描或敷施淡彩的仕女畫。整個造型簡潔單純，線條流利明快，加上淡淡的色彩，使塑像具有樸素、單純、圣潔感。同時，她溫柔嫻靜的姿態(tài)，又令人感到是一個中國古代美女的典型。

造型特點泥塑造型多而繁雜，最常見的就是泥人、泥罐等生活用品。

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